User:Song Yunwei

Abschlussarbeit

Theorieerläuterung

Multimodalitätstheorie erweitert Übersetzung über rein verbale Codes hinaus auf visuelle, auditive und andere semiotische Modi. Moderne Kommunikation ist grundsätzlich multimodal. Übersetzung muss daher Text-Bild-Beziehungen, Layout, Farben und andere non-verbale Elemente berücksichtigen.

Konkrete Übersetzungsbeispiele

1. Wilhelm Busch "Max und Moritz": Visuelle Anpassung an chinesische Bildtradition (Gesichtszüge, Architektur) 2. Deutsche Werbung: Multimodale Markenübersetzung (Text, Bild, Farbe, Musik) 3. Graphic Novels: "Die Verwandlung" als Comic - Text-Bild-Synthesis 4. Kinderbücher: Kulturspezifische Illustrationsstile beeinflussen Textrezeption 5. Digitale Texte: Webseiten-Lokalisierung als multimodale Übersetzung

Relevante Internet-Quellen

• https://www.jstor.org/stable/40339567 (Kress Multimodality Theory)
• https://benjamins.com/catalog/target.22.2.15kre (Multimodal Translation)
• https://www.erudit.org/fr/revues/meta/2013-v58-n1-meta567/1017088ar/ (Visual Translation)
• https://link.springer.com/article/10.1007/s10936-014-9312-8 (Intersemiotic Translation)
• https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/0907676X.2015.1025390 (Multimodal Studies)
• https://muse.jhu.edu/article/678890 (Visual Communication)
• https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110477498-027/html (Multimodal Research)
• https://benjamins.com/catalog/btl.151.17o-h (Translation and Multimodality)

Deutsch

Kulturelle Anpassung in der multimodalen Übersetzung: Das Beispiel der chinesischen Übertragung von Max und Moritz

Im Zuge der Entwicklungen in der modernen Übersetzungswissenschaft hat Gunther Kress mit seinem Konzept der Multimodalität ein Umdenken angestoßen. Er vertritt die Auffassung, dass Übersetzungsprozesse weit über die rein sprachliche Ebene hinausgehen und auch visuelle, farbliche sowie räumliche Gestaltungselemente umfassen. Diese Sichtweise ist besonders relevant bei der Übertragung von Kinderbilderbüchern, die sich durch ein Zusammenspiel von Text und Bild auszeichnen.

Das Werk Max und Moritz von Wilhelm Busch stellt ein typisches Beispiel für diese Form multimodaler Texte dar. Seine Übersetzung ins Chinesische umfasst weit mehr als eine bloße Sprachübertragung – sie erfordert auch tiefgehende kulturelle und visuelle Anpassungen. Dies macht die Komplexität multimodaler Übersetzungen besonders deutlich.

Das Original, das im 19. Jahrhundert entstand, ist stark in der europäischen Kulturtradition verwurzelt. Es kombiniert überzeichnete Illustrationen mit schwarzem Humor, der typisch für den deutschen Kontext ist. Beim Transfer in die chinesische Kultur wird jedoch schnell ein kultureller Abstand sichtbar – insbesondere im Bereich der visuellen Gestaltung. Während die europäischen Figuren mit tiefen Augenhöhlen und markanten Gesichtszügen für westliche Kinder vertraut sind, wirken sie auf ostasiatische Leser*innen möglicherweise befremdlich oder sogar bedrohlich. Aus diesem Grund wurden in der chinesischen Version verschiedene visuelle Elemente angepasst: helle Locken wichen glattem schwarzem Haar, kantige Gesichter wurden durch rundlichere ersetzt, und die Mimik wurde an asiatische Ausdrucksformen angepasst. Diese Änderungen dienen nicht allein ästhetischen Zwecken, sondern erfüllen eine bedeutende kulturelle Funktion – sie erleichtern die emotionale Identifikation der Zielgruppe mit den Figuren.

Auch die Architektur der dargestellten Szenen wurde an die chinesische Kultur angepasst. Die ursprünglichen Fachwerkhäuser und Kirchtürme des Originals verlieren im chinesischen Kontext ihre symbolische Bedeutung. Daher wurden sie durch Elemente traditioneller chinesischer Baukunst wie Siheyuan oder Pagoden ersetzt, um kulturelle Vertrautheit herzustellen. Eine weitere zentrale Veränderung betrifft die Farbgestaltung: Während Buschs Original bewusst mit Schwarzweißzeichnungen arbeitet, um eine gewisse Distanziertheit und Ironie zu erzeugen, setzt die chinesische Version auf weiche Farbtöne, die kindliche Wärme und Verspieltheit vermitteln. Diese visuelle Anpassung reflektiert die in Ostasien verbreitete Erwartung, dass Kinderliteratur positive und harmonische Botschaften vermitteln sollte.

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch das Zusammenspiel zwischen Bild und Text. Im Original entsteht Komik oft durch den Gegensatz zwischen ernsthaften Reimen und grotesken Bildern. Diese Ironie kann im chinesischen Kontext an Wirkung verlieren. Um dies auszugleichen, greifen Übersetzer*innen auf zusätzliche Mittel zurück: Zum Beispiel werden lautmalerische Ausdrücke wie „Peng!“ oder „Platsch!“ eingefügt, um die Bildwirkung zu verstärken. Darüber hinaus werden sprachliche Doppeldeutigkeiten kreativ übertragen – etwa wird das deutsche Wort „Spott“, das sowohl „Hohn“ als auch „Vogelstimme“ bedeutet, in der chinesischen Version als „kleiner Unruhestifter“ wiedergegeben. Obwohl die ursprüngliche Wortspielstruktur dabei nicht vollständig erhalten bleibt, gelingt es dennoch, eine ähnliche humorvolle Wirkung zu erzielen. Diese Art der Anpassung belegt Kress’ These, dass Übersetzen im multimodalen Kontext vor allem eine Umstrukturierung kultureller Zeichensysteme ist.

Allerdings sind die Möglichkeiten der kulturellen Anpassung nicht unbegrenzt. Beispielsweise wurden in der chinesischen Fassung bestimmte Szenen – etwa die Darstellung eines gebratenen Huhns – weggelassen, um kulturell sensible Themen wie Gewalt oder Töten zu vermeiden. Andere gewaltsame Inhalte wurden abgeschwächt oder symbolisch umgedeutet, etwa durch das Bild von Figuren, die an Teig kleben bleiben. Dadurch wird der scharfe satirische Charakter des Originals deutlich abgeschwächt – eine Entscheidung, die die Schwierigkeiten zeigt, bei der Übersetzung alle Modalitäten in Einklang zu bringen. In der Kinderliteratur spielt zudem die Vorstellung Erwachsener von „geeigneter“ Kindheit eine große Rolle. Wie Perry Nodelman betont, sind Bilder in Kinderbüchern oft visuelle Träger kultureller Normen und Vorstellungen.

Die chinesische Übersetzung von Max und Moritz lässt sich somit auch als Geschichte eines kulturellen Aushandlungsprozesses lesen. Erfolgreiche multimodale Übersetzung muss stets ein Gleichgewicht wahren zwischen der Wahrung des künstlerischen Ausdrucks der Vorlage, der Berücksichtigung kultureller Erwartungen des Zielpublikums und der narrativen Kohärenz von Text und Bild. Durch visuelle Lokalisierung wird zwar kulturelle Nähe geschaffen, jedoch auch ein gewisser Verlust an Originalität in Kauf genommen. Dies zeigt, dass Kress’ Modell wichtige methodische Impulse bietet, aber auch, dass eine zu starke Anpassung zur Vereinheitlichung kultureller Ausdrucksformen führen kann.

Ein möglicher Ansatz für weitere Forschung besteht darin, die chinesische Übersetzung mit den japanischen oder koreanischen Versionen des Werkes zu vergleichen. So könnten spezifisch ostasiatische ästhetische Prinzipien in der multimodalen Adaption näher untersucht werden. Denn wirklicher interkultureller Austausch braucht nicht nur Brücken, sondern auch Prismen – um Unterschiede nicht zu glätten, sondern sichtbar zu machen.

中文

多模态翻译中的文化调适：以《马克斯和莫里茨》的中文翻译为例

在当代翻译研究中，根特·克雷斯（Gunther Kress）提出的“多模态性”理论对传统以语言为核心的翻译观念提出了挑战。他认为，翻译不应仅仅关注文字，而是一个涉及图像、色彩、版式甚至空间布局等多种非语言元素的系统过程。这个观点对于图文结合的儿童绘本尤其重要，因为绘本本身就是一种由文字和图像共同构成的复合表达形式。

德国作家威廉·布什的讽刺绘本《马克斯和莫里茨》就是这样一部图文紧密结合的作品。在被翻译成中文的过程中，它不仅仅是语言的转换，更是一次从视觉风格到文化逻辑的全面调整，这也充分展现了多模态翻译的复杂性。

原版绘本诞生于19世纪的德国，带有浓厚的欧洲文化风格。它采用夸张的线条和独特的角色造型，充满了黑色幽默。然而，当这样一部作品进入中文语境时，译者首先面临的是视觉风格与文化接受之间的冲突。例如，欧洲孩子熟悉的深眼窝、高鼻梁形象，在东亚文化中容易被认为是怪异甚至令人不安。为了让角色更贴近中国读者的审美，中文版对人物形象做了较大改动——将金发换成黑发，面部线条柔和，表情也更为含蓄。这种调整不仅仅是为了“好看”，更是为了让中国儿童在阅读时有更自然的心理认同感。

此外，绘本中建筑和背景的转换也反映了文化适配的努力。原作中的德式建筑如木架房屋、教堂尖顶，在中国读者眼中缺乏熟悉感，因此译者将其替换为中式四合院、寺庙等元素，从而唤起本土文化共鸣。同时，原版采用黑白线条强化讽刺感，而中文版则在画面中添加了温柔的彩色渲染，增加了童趣感。这种做法反映了东亚教育理念对儿童读物更温和、更教育性的期待。

图文之间的关系也需要根据文化语境进行调整。在原作中，文字与图像经常形成讽刺反差，比如诗句一本正经，而画面却展现搞笑的肢体动作。在中文翻译中，这种幽默感可能会被削弱。因此，译者常通过添加拟声词（如“哐当！”“扑通！”）来增强画面的表现力，同时巧妙转换语言双关，使幽默依旧保留。例如，将德文中带有“讽刺”和“鸟鸣”双重意义的词，译为“捣蛋鬼”，虽然失去了字面上的双关，但保留了调皮幽默的感觉。这也验证了克雷斯的观点：多模态翻译的核心，是根据目标文化对各种符号资源进行再配置。

然而，并非所有改动都不带争议。例如，中文版本中删除了“烤鸡”这样的场景，以避免涉及杀生或暴力内容，有时甚至将暴力画面改为更加温和的情节。这些调整虽然有助于符合家长和教育者的期待，却也削弱了原作中讽刺和批判的锋利。这反映了多模态翻译面临的现实困境：在保留原作精神和迎合本土接受之间，译者常常不得不作出权衡。尤其是在儿童文学领域，大人对“童年应是什么样”的想象，往往对作品的呈现起到了决定性作用——正如学者诺德曼指出的，绘本图像其实是一种带有文化规训功能的视觉协议。

从这个角度来看，《马克斯和莫里茨》的汉译史其实是一部关于符号与文化妥协的历史。成功的多模态翻译，需要在三个方面取得平衡：既忠实于原作的艺术构想，又尊重目标文化的接受方式，同时保持图文之间的整体叙事关系。中文版通过视觉本土化实现了亲切感，但也在某种程度上损失了原作的讽刺性。这提醒我们，虽然克雷斯的理论为多模态翻译提供了坚实的理论支持，但如果过度强调本土适配，可能会让不同文化背景下的作品趋于相似，失去原有的独特性。

未来的研究可以进一步比较日韩等东亚文化圈对同一作品的不同译本，从中探索“东方美学”在多模态翻译中的独特策略。毕竟，真正的文化交流不仅需要“桥梁”，也需要“棱镜”——既连接彼此，也保留各自的差异。