The Development of the dissemination of the Chinese film abroad

Zhang Keyi 张可怡: The Development of the dissemination of the Chinese film abroad 中国电影在海外的传播发展历史及现况

摘要

电影作为一种文化传播产品的重要渠道。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商占据了中国电影市场大部分的地位，但阻止不了我国电影活动的开始。中国电影在刚开始的时候，是和戏曲和说唱结合起来，发展出一套独特的电影类型。随着经济全球化的进程，中国电影的近代海外传播发展能分为三个阶段。

Abstract

Film is an important channel for a culture to spread products. From 1896 to 1920s, although foreign businessmen occupied most of the position of the Chinese film market, it could not prevent the beginning of the film activities in China. At the beginning of the Chinese film, it was combined with opera and rap to develop a unique set of film types. With the process of economic globalization, the modern overseas communication and development of Chinese films can be divided into three stages.

关键词

中国电影；海外传播；

Key Words

Chinese movie; overseas communication

电影作为文化传播系统下的现代媒介,一直具有海外传播的趋势。作为最普泛、最受大众欢迎的现代媒介之一的电影走出国外。1920至1949年,中国电影刚刚兴起,不断把资金投入制片业中来推动了电影产业的蓬勃发展。同时，1920年中国最早的自资电影制片机构——商务印书馆活动影戏部成立，也是国产电影对海外传播的开始。当时包括香港、台湾在内,全国一共摄制的影片近三百部，特别在1926年竟达一百二三十部。这在中国的电影创作历史呈上升的趋势,也是第一个繁荣时期。电影创作生产呈上升的趋势,出现历史上的第一个繁荣时期。然而,由于受到影院数量的制约,出现了拍摄完成的电影影片无法进入影院。加上，刚开始依然置身于国际化市场环境中的中国电影对海外资金、技术、拍摄器材等方面都比较倚重国外的帮助。在1920年,独立影片公司开始在中国诞生,此后大小不同规模的电影公司纷纷涌现。直到1927年发行的《中国影业年鉴》中曾这样描述二十年代中国电影制片的繁盛景观，寄托思乡之情的重要娱乐方式和寻求民族认同的文化载体。但在北京的电影院却不过11家,其中较具规模的只有平安、真光、开明三家，其他地区的影院规模根本无法与北京比。面对拥有影片资源却没有放映渠道的窘境,在国际市场谋求发展,便成为当时中国电影的出路之一。在1923年，由任彭年导演、商务印书馆影片部摄制的古装片《莲花落》开启了中国电影国际传播的历史。一位中国商人携此片前往菲律宾等地,受到当地华侨的好评,还取得了不错的票房收益,后来这位南洋商人又亲赴上海购买影片拷贝发行至美国。这一时期,由于中国连年内战,加之影院的发展跟不上制片业的发展,以及当时南洋有大量华侨等原因,中国电影在国际上的发行主要集中在印度尼西亚、菲律宾、泰国、越南等东南亚国家及地区,也有少数影片在英、法、美等欧美国家和地区上映。

由于中西方文化的差异, 虽然早期中国电影很难进入欧美电影市场, 但还是有少量影片流向了海外。 “1928年, 由民新公司出品、侯耀编导的影片《西厢记》 在法国公映, 次年移到伦敦爱文利戏院上映, 被认为是最早在西方公开放映的中国电影。 ”1929年, 由上海影戏公司出品、但杜宇导演的无声影片《盘丝洞》(1927 )曾在挪威等北欧国家上映。 特别值得一提的是, 这部极具电影史 研究价值的影片由于战乱在我国并未得以保存, 2012年中国电影资料馆获知, 挪威国家图书馆发现了 一部时长60分钟的中国古老影片拷贝残本, 经两馆反复比对鉴定, 确认其为中国珍宝影片《盘丝洞》。 2014年 4月, 在挪威国家图书馆 的热情支持下, 此片复制拷贝和修复数字母版已重返中国, 收存于中国电影资料 馆。 而同样在我国失传的侯耀导演的《海角诗人》 一片的残片则是在意大利博洛尼亚电影资料馆发现的。


近代以来，随着经济全球化的发展，中国电影事业也乘上了全球化的直通车。

关于全球化语境下中国电影的海外传播，有学者曾从时间维度上把传播进程划分为三个时期，即民俗电影时期（1980年代后 期到1990年代前期）、独立电影时期（1990年代中期到1990年代末期）、跨国制作时期 （2000年以来）。在民俗电影时期，中国电影主要通过“民俗奇观”式的书写方式，在西方国际电影节上名声大噪，先后出现了《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》等多部获奖作品，从某种层面上讲，国际上的获奖虽然一度提升了中国电影、中国电影人在海外的影响力，但这种影响力却受到了许多学者的批判，常常被认为是在用“他者”眼光来叙述中国故事，是一种后殖民思维的表现。在独立电影时期，主要是以张元、王小帅、娄烨、贾樟柯等为代表的第六代（新生代）导演，创作了一些边缘题材的、反主流、反常规的独立电影，诸如《北京杂种》《东宫西宫》《冬春的日子》《扁担姑娘》《苏州河》《颐和园》《小武》等。这些作品虽然在国际电影节上获得了一些奖项，产生过一定的影响，但这种影响是毕竟是“小众化”的，且他们的作品往往是在个性化、碎片化、矛盾化地表述中国当下的社会生活，因而，他们的作品受到了来自国内主流意识形态和西方文化霸权主义的双重挤压，未能深层次地传递中国文化。随着中国顺利加入2016年 WTO，进口大片逐年增多，跨国公司、跨国资本大量涌入，合拍片成为市场主流，这为中国电影的海外传播创造了新的契机，于是《大腕》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》 等国产大片在海外市场掀起了一个小高潮。 然而，与中国电影在国内市场跨越式的增长速度相比，这种小高潮是短暂的，甚至在2010年之后，国产电影的海外票房收入开始持续下滑，发展空间受到挤压。

中国电影的海外传播，不仅涉及传播什么的问题，更关键的是要解决靠什么来传播的问题，也即中国电影海外传播竞争力的提升问题。以往的经验告诉我们，单纯地把电影看作一种文化输出品，认为只要国家综合实力增强了，中国电影的海外传播竞争力就会自然得到提升的观点是片面的。诚然，综合国力是中国电影进行海外传播一个前提性保障，中国电影的海外传播也是一种重要的文化输出方式，但中国电影要真正“走出去”，在国际市场上拥有一席之地，还得依靠具有强大竞争力的文本。因为如果没有好的文本，没有市场空间，没有受众对象，所谓的文化输出也就失去了传播的载体和文化信息的接受者，最终会沦为一纸空文，无法保证传播的有效性。这一点，我们完全可以反思和借鉴好莱坞的电影传播模 式。好莱坞大片几乎在世界各地都获得了巨大的成功，并得到了广泛传播。一个很重要的原因就是好莱坞生产世界性的、全球化的电影远远多于美国本土化的电影，其目标就是要抢占全球市场，其结果“以美国为主导的娱乐成了全球娱乐的主流”。如此，中国电影的海外传播还需回到电影本身，走文化竞争力和文本竞争力相结合的道路，加强内功修炼，创作出国际市场认可的作品，才能在国际市场上得到广泛传播，才能达到传播文化的目的。根据中国电影海外传播的现状， 我们认为可以从“文化折扣”（降低电影传播中的“文化折扣”现象，创作具有普遍价值的作品）；“类型片”（拓宽武打类型片的概念与领域，打造具有海外市场竞争力的中国武打类型片）；“合拍片”（加大合拍片的开发力度，创作具有 国际视野和国际影响力的作品）三个层面来加强中国电影的创作，以提高中国电影在海外市场的竞争力和影响力。

2014年 10月 15日，习近平主席在文艺 工作座谈会上发表重要讲话，畅谈了对中国特色社会主义文艺工作的看法和意见，深刻阐述了文艺和文艺工作的重大使命，对在新 的历史条件下如何开展文艺工作做出全面部署。习主席在文艺座谈会上的讲话与“中国 梦”构想之间存在着深刻的内在关联，文艺 座谈会上的讲话是对作为顶层设计的“中国梦”在文艺方面的具体阐释。

我认为，“中国梦”作为一个宏大的社会理想，具有相互关联的三个层次：对国家而言，中国梦首先是 强国梦；对人民而言，是一个幸福梦；对世界而言，则是一个进步梦和可为当代世界人民分享的梦。这为中国电影未来的国际交流和合作的多元发展提供了坐标和方向。

我们应该抓住这样一个历史机遇，以更开放的态度争取一切合作伙伴，开拓 一切可能的市场，探索一切可能的模式，鼓励一切积极的创意，把中国电影做大做强，为中国文化和世界文化做出贡献。

参考文献

【1】 周志强．中国大片的视觉殖民时代

【2】 尹鸿．全球化背景下中国电影的国际化策略．文艺理论与批评

【3】 金丹元，马楠楠．对近年来华语类型片海外 传播的反思———基于北美市场的分析

【4】 尚栩．中国电影国际化需破“三多三少”．中华工商时报

【5】 王月．中国电影靠什么跻身国际舞台？．中国文化报

【6】 侯光明．“一带一路”下的中国电影国际化策略思考．北京教育（高教），